Η ομάδα d’ ARTagnan (Θωμίνα Γιάγκου, Νίκος Γράντας, Απόστολος Καλφόπουλος, Θούλη Μισιρλόγλου) διοργανώνει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με το Mακεδονικό Kέντρο Σύγχρονης Tέχνης από 21 έως 23 Μαΐου 2004 το καλλιτεχνικό φεστιβάλ με τίτλο vagabond, τέχνη σε δράση.
Η vagabond αποτελεί μια τριήμερη συνάντηση νέων καλλιτεχνών που ζουν και δημιουργούν στη Θεσσαλονίκη και η εικαστική τους δημιουργία εκτείνεται σε χώρους όπως η ζωγραφική, η γλυπτική, η εγκατάσταση, η φωτογραφία, η performance και το βίντεο.
Η vagabond διαφέρει από άλλες ομαδικές εκθέσεις στο ότι οι συμμετέχοντες καλούνται να μεταφέρουν τη δουλειά τους και να εργαστούν στον τόπο διεξαγωγής του γεγονότος, ο οποίος μετατρέπεται σε ένα γιγάντιο εργαστήριο.
Η vagabond δεν αντιλαμβάνεται την καλλιτεχνική παραγωγή σαν μία στατική και αυτόνομη διαδικασία, που περιορίζεται στο εργαστήριο του καλλιτέχνη και στην εκάστοτε προβολή της στα πλαίσια εκθεσιακών γεγονότων.
Η vagabond αντίθετα αντιμετωπίζει την καλλιτεχνική παραγωγή ως αποτέλεσμα της δυναμικής σχέσης αλληλεπίδρασης που αναπτύσσεται μεταξύ των καλλιτεχνών, του έργου τους και του ευρύτερου κοινού.
Η vagabond προτρέπει τους καλλιτέχνες να έρθουν σε άμεση επαφή αφενός μεταξύ τους, ανταλλάζοντας ιδέες, τεχνοτροπίες, θεματικές και αφετέρου με τους επισκέπτες και τις αναζητήσεις τους.
Η vagabond πέρα από μία έκθεση σύγχρονης τέχνης αποτελεί έναν ανοικτό διάλογο για τα τεκταινόμενα της παραγωγής, αλλά και της κατανάλωσης της τέχνης στην πόλη της Θεσσαλονίκης.
Η vagabond αποτελεί έναν τόπο όπου η καλλιτεχνική παραγωγή –η θεματολογία και τα εκφραστικά της μέσα- εκτίθεται, δουλεύεται, συζητείται και διαμορφώνεται ταυτόχρονα, μακριά από την ιδιωτικότητα του ατομικού εργαστηρίου.
Η vagabond φλερτάρει με την έννοια της διάρκειας (duration), του γεγονότος (event), του γίγνεσθαι (becoming), της επεξεργασίας (process), της επανάχρησης (recycle), του palimpsest, του readymade, του as found, του detournement, του merzbau.
Η vagabond παράλληλα πλαισιώνεται και από άλλα projects, όπως η διοργάνωση συζητήσεων, διαλέξεων, εκδόσεων με συμμετέχοντες από πεδία που συνδέονται άμεσα ή έμμεσα με το πεδίο της καλλιτεχνικής παραγωγής.
Η vagabond καταγράφει τον εαυτό της. Ερευνά τη γενικότερη επαφή του ευρέος κοινού με πολιτιστικά δρώμενα στα πλαίσια του πολιτιστικού marketing, έτσι ώστε τα αποτελέσματά της να χρησιμοποιηθούν μελλοντικά.
Η vagabond δεν αγνοεί την παρατηρούμενη έξαρση οργάνωσης εκθεσιακών γεγονότων, η οποία συνδέεται με τη δυναμική που η διοργάνωση ενός καλλιτεχνικού γεγονότος αυτού του χαρακτήρα προσδίδει στην πόλη που τη διοργανώνει.
Η vagabond, υπό αυτήν την έννοια, ως μία πλατφόρμα συνάντησης νέων καλλιτεχνών, φιλοδοξεί να δημιουργήσει στη Θεσσαλονίκη έναν πόλο έλξης στο καλλιτεχνικό προσκήνιο με τοπικό και υπερτοπικό χαρακτήρα.
Η ομάδα d’ ARTagnan με τη vagabond φιλοδοξεί να προκρίνει την καλλιτεχνική παραγωγή ως συστατικό στοιχείο της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας, να εμπλουτίσει τον καλλιτεχνικό διάλογο και να πληροφορήσει για το σύγχρονο καλλιτεχνικό γίγνεσθαι.
Το καλλιτεχνικό φεστιβάλ με τίτλο vagabond, τέχνη σε δράση που διοργανώνει για πρώτη φορά η ομάδα d’ ARTagnan θα πραγματοποιηθεί στις
21-23 Μαΐου 2004 στο Κεντρικό Τελωνείο του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης,
με τη στήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Στη διοργάνωση συμμετέχουν 60 δημιουργοί από τους χώρους της ζωγραφικής, της γλυπτικής, των εγκαταστάσεων, του βίντεο, της φωτογραφίας, του χοροθεάτρου και της μουσικής.
Θέμα της πρώτης αυτής εκδήλωσης: μεταμορφώσεις.
Οι καλλιτέχνες καλούνται να μεταμορφώσουν μέσα στο χώρο του Τελωνείου υλικά, αντικείμενα, εικόνες, ήχους, ιδέες και αντιλήψεις και να δημιουργήσουν νέες, πρωτότυπες συνθέσεις.
Καλούνται να μεταμορφώσουν πτυχές της πραγματικότητας, πρόσωπα και σώματα, να σχολιάσουν στερεότυπα, να παρουσιάσουν κοινά και φθαρμένα αντικείμενα ως καινούρια ή καινούρια ως παλιά, να μεταπλάσουν γνωστές εικόνες και να τις νοηματοδοτήσουν ξανά, να δημιουργήσουν άλλες φανταστικές, να μετατρέψουν άχρηστα υλικά σε χρήσιμα και χρήσιμα σε άχρηστα, να φέρουν ξανά στο φως ξεχασμένες ιδέες και μέσα από νέο ένδυμα να τις επικαιροποιήσουν. Τα δεδομένα αναθεωρούνται και τα έργα που θα προκύψουν θα προτείνουν μια διαφορετική εκδοχή της καθημερινότητας και μια νέα εικόνα της πραγματικότητας. Οι πολλαπλές αφετηρίες, αλλά και οι πολλαπλοί τρόποι επεξεργασίας και διαχείρισης των στοιχείων εκείνων που επιλέγονται για πρώτη ύλη των έργων θα παραγάγουν ένα πλούσιο και απροσδόκητο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που κρατά την άμεση επαφή του με το ευρύ κοινό και τις προσλαμβάνουσές του.
Τα έργα που θα εκτεθούν ή προβληθούν, καθώς και αυτά που θα δημιουργηθούν επί τόπου, θα πωλούνται σε συμβολικές τιμές. Τα έσοδα θα διατεθούν υπέρ του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων (ΚΕΘΕΑ).
Το γενικό πλαίσιο του προγράμματος είναι το εξής (αναλυτικότερα βλ. flyer):
Παρασκευή, 21 Μαΐου, 21.00: μουσική συναυλία
Σάββατο, 22 Μαΐου, 12.00-24.00: οι καλλιτέχνες δημιουργούν
19.00: προβολές video dance
20.00: performances χορού
21.30: fashion performance
22.00: πάρτυ με dj
Κυριακή, 23 Μαΐου, 12.00-22.00: οι καλλιτέχνες δημιουργούν
17.00: performances
20.00: πάρτυ καταληκτικών εγκαινίων ολοκλήρωσης των
έργων
Χορηγοί: Κτηματική Εταιρεία Δημοσίου
Δήμος Θεσαλονίκης, Σύνδεσμος ΟΤΑ Μείζονος Θεσσαλονίκης,
Kέντρο Πολιτισμού Nομαρχίας Θεσσαλονίκης
Disegno-είδη υγιεινής, Σχήμα και Χρώμα- γραφικές τέχνες
Xορηγός επικοινωνίας: 88,5